要怎麼收穫，就要怎麼栽
欒大誠從六歲開始，每星期一次學習美術，已經持續十二年了。從他的學習歷程看來，一開始並不突出，《蝴蝶》是小學階段的作品，表現正如一般的兒童畫，畫面滿布，注重形狀的描繪，用色多而雜，而且只用三原色，完全沒有色調的觀念，可見色彩感應力還未被開發，連互相混色都不會，而九歲所畫的《游泳》則在形態上還很生硬，人與人之間也不懂得重疊。
欒大誠《蝴蝶》 8歲 欒大誠《戲水》 9歲
但是，欒大誠並不像一般的孩子，在重重升學壓力下，停止與考試無關的任何課外學習。他如常來上美術課，並且保持學習的節奏，藝術持續進步著，起落幅度不大。
在青少年的這個階段，我們甚至幾乎沒察覺到他剛度過一個生命的大關卡——高中入學考。他的畫沒有因為沈重的課業壓力有起落，幾乎是很自然自在的。從畫面上看，他已經相當有自己的風格，是個真正愛畫能畫的大孩子了。他不會在乎繪畫班同學有些可能是小學、國中，他畫自己的，怡然自得於自己的創作世界。
以下面兩張甲蟲的作品來看，我們可以比較出欒大誠十歲時畫圖的焦點只放在甲蟲外形的描繪，構圖平板，甚至物象分散在畫面四處，連重疊的手法也還不會應用。然而相隔五年之後，即使是再平常不過的主題，除了應用虛實交錯的手法、單一的藍色調子，還精心設計構圖和取景角度，一一展現自己獨特的表現手法與氛圍。不論色彩、構圖、形態、布局以及意境的鋪陳，都有明顯的跨越和進步。
至於接下來幾張水墨功力的差距也很大，《雞》、《蔬果靜物》顯得單調平板，描寫能力雖然很強，卻缺乏繪畫性的美感。然而十五歲以後對媒材的應用開始游刃有餘，不在乎物像的精細刻畫，反而專注於探索墨與水、虛與實的實驗。尤其十七歲《鵝的觀察與描繪》已經能天馬行空、隨機象形，習慣動腦構思，每一張都見其巧思、創意，還有獨特風格。
隨著年歲的增長，欒大誠從色調的掌握、情境的渲染，構圖或平實或奇特，變化多端且揮灑自如。我們可以探索到他自主表達的強烈野心，這已出現青少年強烈自主性的個人風格與意境表達，明顯的觀測到自發的創造力，以及繪畫語言應用的熟練與精確。
十七歲時所畫的水仙花有水的感覺，騰空漂浮不落俗套，藍的層次從主題延伸到背景，變化十分精彩。而《城市即景》這幅畫則是色彩好、筆觸線條更妙，路的轉折向度在畫面上有視覺及空間的延伸，線條與色塊靈活虛實交錯，巧妙表現城市的印象，也顯示了動感構圖的好功力。
從大誠這一連串的學習紀錄顯示，任何一種藝能都是長期磨練和不斷自我超越的結果。對於學習美術這個藝能，他沒有特別的壓力或受到特別的期許，父母的支持與自己多年的持續，已經讓他成為一個相當具有藝術感的青少年了。
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